
2026年,AI短剧的崛起引发了广泛关注。诸如《斩仙台真人AI版》、《嫡女泣血,母亲掀翻帝王家》和《霍去病》等作品迅速走红,展示了AI技术在短剧制作中的潜力与应用。然而,随着红果短剧等平台开始收缩部分真人微短剧项目并调整分账与保底机制,行业的震动不可避免。
在这一背景下,记者对位于上海嘉定安亭的“竖店”进行了实地探访。制片人王薏菲表示,尽管AI的快速发展给行业带来了影响,但公司已经在双向布局,既保留真人剧制作,又在试水AI短剧。王薏菲指出,AI在真人剧拍摄中的辅助作用也日渐明显,例如生成空镜和道具画面等,显示出AI与传统制作的融合可能性。
然而,王薏菲对未来短剧的走向持谨慎态度。她认为,短剧的精品化发展仍然需要导演的创意、演员的情感表达和现场的张力,这些都是AI目前难以完全替代的。因此,“真人+AI”的深度协作可能成为未来精品创作的主流。这样的观点无疑为行业的未来发展指明了方向。
与此同时,上海师范大学影视传媒学院的赵宜教授从资本逻辑的角度对AI短剧进行了深度观察。他指出,AI短剧所追求的“效率神话”实际上是为了实现极短周期与极低成本的快速变现。当“爽感”与“效率”成为核心指标时,真人表演可能会被简化为重复的模板,进而被更低成本的AI取代。这一现象引发了对行业未来的深刻思考。
赵宜教授提醒,如果行业过度依赖AI而放弃真人表演,可能会导致影像美学的退化。因此,未来的短剧行业不应单纯延续“成本效率逻辑”,而应重新确立“人的尺度”。在保持真实表演生命力的同时,行业应寻求实现人类创意与AI技术的深度融合。
综合来看,AI短剧的崛起为短剧行业带来了新的机遇与挑战。虽然AI技术在制作效率和成本控制上具有明显优势,但如何在保留真人表演的真实感与情感表达的基础上进行创新,仍然是行业需要面对的重要课题。只有在技术与人文之间找到平衡,短剧行业才能实现可持续发展。未来,AI与真人表演的结合或将成为短剧创作的常态,为观众带来更丰富的视听体验。返回搜狐,查看更多
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